Топ 12 інструментів, на яких легше всього навчитися грати

Передмова

Музика — це абсолютно унікальне явище. Це не просто спосіб зайняти дозвілля або засіб заробітку, а щось, що зачіпає безліч факторів в житті людини і метафізичним чином змінює, не тільки стиль життя, а й спосіб мислення. Це комплексний розвиток особистості і когнітивних здібностей людини. Не думайте, що вчитися грати на музичному інструменті потрібно тільки в тому випадку, якщо ви ще молодий і плануєте пов'язати все своє життя з цим ремеслом і заробляти цим. Музика, може стати прекрасним способом для розвитку особистісних якостей, які будуть корисні в багатьох сферах життєдіяльності, в тому числі і професійних

Дослідження вчених з Університету штату Іллінойс, говорять про те, що заняття музикою благотворно впливають на мозок. Це особливо актуально для дітей, адже коли їх свідомість тільки формується, дуже важливо займатися її розвитком, проте і для дорослих заняття музикою будуть хорошим способом підтримки свого інтелекту в тонусі. Музика надає позитивний ефект на розвиток довгострокової пам'яті, дрібної моторики, обсягу легких і дихання (при грі на духових інструментах), швидкості реакції, а також слуху. Важливим аспектом є і підтримка психологічного здоров'я, адже регулярні заняття мистецтвом це дуже медитативне проведення часу, в процесі якого можна спокійно подумати про свої проблеми і досягти емоційної рівноваги.

Якщо з якоїсь з вищеназваних або власної причини, ви вирішили зайнятися музикою, але сумніваєтеся в своїх силах через забобони, на кшталт: «це буде занадто складно», «у мене дуже мало часу» або «я занадто старий(а) для освоєння нового навику», то для вас є хороші новини. Вивчення нового інструменту не повинно бути важким, а отримати нове музичне хобі набагато простіше ніж ви думаєте. Трохи нижче ви можете ознайомитися зі списком з декількох музичних інструментів, навчання яким, хоча б на базовому рівні, не забере багато сил і часу. Ця стаття буде однаково корисна, і якщо ви знайомі з музикою тільки як слухач, і, якщо ви вже маєте досвід гри на музичних інструментах, але просто хочете спробувати щось нове.

Укулеле

Одним з найпростіших інструментів для освоєння є гавайська гітара «укулеле». Воно виглядає як зменшена версія звичайної гітари, але має 4 струни, замість 6, що значно спрощує навчання. Оскільки струн менше: акорди і гами можна швидко і легко підібрати і адаптувати під ваші улюблені композиції, практично будь-якого жанру. Це здорово полегшує навчання, роблячи його більш приємним і веселим. Укулеле має легке і «веселе» звучання, людям старшого віку воно може нагадати балалайку, однак укулеле може похвалитися більшим діапазоном відтворюваних нот. Багато відомих виконавців, такі як Едді Веддер і Джейсон Мраз, використовували цей інструмент, щоб збагатити свої пісні.

Якщо у вас маленькі руки, то вам ідеально підійде гавайська гітара, так як вона має короткий гриф з невеликою відстанню між нотами, з цієї ж причини, укулеле — це ідеальний інструмент для дитини. Початковий процес навчання також трохи менш болючий, ніж на гітарі, оскільки струни на укулеле м'якше і не викликають мозолів або болю в кінчиках пальців, як струни акустичної гітари.

Ще один важливий аспект — це ціна, укулеле часто коштують не дуже дорого з огляду на невеликий обсяг задіяного матеріалу. Нарешті, невеликі розміри і портативність означає, що ви можете брати його з собою куди завгодно, щоб грати для себе або в компанії, тому вам не доведеться дратувати своїх сусідів по кімнаті, якщо вони не готові розділяти ваше починання. Не обманюйте себе іграшковою зовнішністю укулеле, в правильних руках, воно може стати серйозним музичним інструментом з широким діапазоном пісень.

Приклад звучання:

Банджо

Грати на банджо також весело і захоплююче, як і на гавайської гітарі; проте воно має кілька ключових особливостей, які надають йому виразності та унікальності. Тут включені практично всі переваги укулеле, на кшталт: 4 струн, а отже, і більш простої настройки; тонкого грифа, що спрощує гру; тонкі струни, які менше травмують пальці; мультижанровість і універсальність використання. Банджо відрізняється від гавайської гітари тільки трохи більшими розмірами і звучанням, яке можна назвати більш «етнічним» і «тонким».

Навчання також не займе багато часу, головне — це регулярні заняття, і ви дуже швидко помітите відчутний прогрес. Якщо ви все ще не вірите в серйозність даного інструменту, то я поспішаю вас повідомити, що навіть відомі колективи як Led Zeppelin і The Eagles використовували цю химерну гітару для збагачення своїх композицій, що і надавало їм те саме чарівне звучання, яке ми так любимо. Банджо — це чарівний і незвичайний інструмент; ідеальний варіант, як для музикантів, які хочуть спробувати щось нове, так і для амбітних новачків, що бажають виділитися з натовпу.

Приклад звучання:

Варган

Варган

Це дуже незвичайний музичний інструмент, який ви могли асоціювати з корінними народами далекої півночі. Однак, варган можна зустріти в історії дуже великої кількості різних етносів по всій земній кулі. Таку популярність інструмент отримав завдяки нескладної технології виготовлення, портативності, ну і звичайно ж простоті використання: грати на ньому і тим самим розважати себе може абсолютно будь-який бажаючий.

Насправді інструмент мало чим примітний і очевидно, не може утворити навколо себе повноцінну композицію, проте ви можете використовувати його для розвитку легенів, внесення цікавих ноток, в уже існуючу пісню або ж просто медитативного проведення часу за грою. Також варган відмінно підходить для самих маленьких, адже він не дуже дорогий, а значить втратити його не дуже шкода, він не дуже гучний і не буде вас сильно дратувати і, знову ж таки, розвиває дихання і легкі.

Приклад звучання:

Ксилофон

Так, цей варіант виглядає ще смішніше ніж варган, але все-таки це повноцінний музичний інструмент, і він зможе доставити вам і вашим дітям багато веселощів, нехай і на серйозну академічну цінність йому претендувати важко. Однак ксилофон— це не просто дитяча іграшка. Це один з найстаріших музичних інструментів, які ми знаємо. Деякі кажуть, що найбільш раннім ксилофоном може бути якийсь китайський прототип, який працював за схожим принципом, і як встановлено, існує з 2000 року до нашої ери. Музичний інструмент дуже популярний в країнах Південно-Східної Азії. Малайсько-полінезійські народи принесли інструмент в Східну Африку десь в 500 році нашої ери.

Навчитися грати на ксилофоні набагато простіше, ніж грати на фортепіано. Якщо ви подивитесь на дизайн ксилофона, стрижні схожі на клавіші піаніно, кожна з них має різну висоту звуку, яка представляє ноту за музичною шкалою. Для створення звуку потрібно ударяти по дерев'яним або металевим пластинам молотком, а не пальцями. Це вимагає точності і хорошї зорово-моторної координації. Вам потрібно буде вдарити по правильній смузі, щоб відтворити чистий тон. Важливо правильно тримати молоток. Щоб грати на інструменті, ви повинні бути розслаблені і мати врівноважену позу.

Приклад звучання:

Блокфлейта

Повертаючись до духових, не можна не відзначити чарівну блокфлейту. Новачки в музичній справі можуть прийняти цей інструмент за звичайну флейту; це не дивно, адже вони виглядають однаково. Але відмінність все такі є, а саме — конструкція отворів в трубці і спосіб проходження повітря. Блокфлейта має мундштук, а значить вам не потрібні залізні, натреновані легкі щоб відтворити звук: з цим впорається навіть любитель. Вам потрібно лише правильно розташувати мундштук між губами, легко подути і у вас вже виходить вельми приваблива музика; залишилося тільки іноді переставляти пальці на отворах в потрібному порядку, чому можна повчитися в інтернеті.

Незалежно від ваших уподобань, ваша ліва рука завжди повинна бути зверху. Вказівний, середній і безіменний пальці лівої руки повинні закривати перші 3 отвори блокфлейти зверху. Пальці правої руки закриють останні 4 в нижній частині музичного інструменту. Не забудьте закривати отвори подушечками пальців. Це створює ідеальну герметизацію. От і все. Все, що вам залишається зробити, це вивчити основні ноти на шкалі.

Приклад звучання:

Ліра

Стародавні греки здавна шанували ліру як символ помірності і мудрості. За стародавніми письменами, цей музичний інструмент — дуже важливий атрибут грецького бога Аполлона. А коли ви бачите зображення Стародавньої Греції, ви напевно побачите і ліру. Звук схожий на арфу, але в лірі менше струн: всього 4, в порівнянні з 46 у арфи. Але пізніше, до V століття до нашої ери, кількість струн в лірі потроїлася до 12. Сьогодні ліри зупинилися на кількості від 7 до 10 струн.

Навчання грі на лірі можна порівняти з аналогічним процесом освоєння арфи. Єдина різниця в тому, що у вас менша кількість струн. Це допоможе звести до мінімуму складності, які вас чекали б при вивченні арфи з її декількома десятками струн. Якщо ви почнете з ліри, ваше музична подорож стане набагато простіше. Все, що вам потрібно — це правильна послідовність нот для створення помітної мелодії. Одна з кращих речей в грі на лірі — це те, що ви зачіпаєте струни, як на гітарі. Багато гітаристів дуже швидко переходять на ліру. Але ця сумісність працює і навпаки — освоєння більш простої ліри, дасть вам, в подальшому поштовх у вивченні гітари.

Приклад звучання:

Бонго

Ударні інструменти вважаються одними з найпростіших для гри, адже все що вам потрібно — це почуття ритму і регулярні його тренування; душити себе нотною грамотою не потрібно. Ці інструменти зазвичай надають ритм музичному твору, і навколо них, часто і будується вся композиція. А в руках майстра-барабанщика ударні інструменти також можуть бути ідеальними для сольного виступу. Щоб домогтися успіхів у грі на бонго не потрібно багато часу — те, що треба для початківців або вже досвідчених музикантів, які хочуть краще вникнути в процес створення ритм-партій.

Отже, у вас є два барабана, які ви маєте в своєму розпорядженні перед колінами, в положенні сидячи. Бонго завжди йдуть парами — одне більше іншого: більше називається «Хембрі» і воно видає вищий звук; бонго поменше називається «мачо», воно розташовується перед лівим коліном музиканта і має більш низький і глибокий тембр (власне як і личить справжньому мачо). Взаємодія з бонго схожа з грою на ударній установці.

Перевага в тому, що немає додаткових елементів, які збивають з пантелику ваш мозок і трохи ускладнюють навчання. Тут немає томів, великого барабана і хай-хета. Вам всього лише потрібно зосередитися на парі пластиків прямо перед вами. Вам також не доведеться турбуватися про педалі. Не потрібно вчитися хитромудрим трюкам з паличками. Все, на що ви будете покладатися — своє почуття ритму і гнучкі зап'ястя.

Приклад звучання:

Тамбурин

Якщо ця назва ввело вас в замішання, то розслабтеся — це звичайний бубон, який знайомий практично всім. Багато людей нехтують ним і не вважають його повноцінним інструментом, тому що «це ж просто якийсь бубон, що в ньому цікавого». Однак такі люди не мають рації, і цей, здавалося б, нехитрий ударний інструмент легко може зайняти своє місце в дуже широкому жанровому спектрі композицій. Ніколи не недооцінюєте цінність музичного інструменту просто тому, що він не виглядає таким грандіозним і складним, як інші.

Якщо ви захоплюєтеся народною музикою, то знаєте, що бубон важливіше будь-якого іншого інструменту. Цей ручний ударний інструмент є опорою народної музики в Туреччині, Греції, Ірані та Італії. Але тамбурин можна зустріти не тільки в ансамблях народної музики, а й у дуже відомих групах світового масштабу найрізноманітніших жанрів, таких як Led Zeppelin, Foo Fighters або Fleetwood Mac.

Грати на бубні нескладно. Проте, для початку гри на бубні потрібно вивчити кілька основних речей. По-перше, ви навчитеся правильно тримати бубон. Це один з найбільш гучних інструментів тому будьте обережні, тримаючи його, щоб джингли (маленькі тарілочки), не клацали одна об одну. Завжди тримайте бубон не домінуючою рукою. Якщо ви правша, то тримайте лівою, а тою яка залишилася наносите удари.

По-друге, є 6 основних технік гри на бубні. Одна з них називається «повільно-голосно». Вона ідеально підходить для повільних ритмів з динамікою музики не нижче меццо-форте. Існує також техніка «повільно-м'яко», яка характерна виразним, високим звуком джунглів. Ідеально підходить для відтворення музики з динамікою від піанісимо до меццо-фортепіано.

Техніка «швидко-голосно» — це те, що гравці на бубні називають технікою «кулак-коліно» або «долоня-коліно». Він включає в себе почергові удари рукою і коліном по мембрані бубна. Спочатку це може здатися незвичайним, але звучання виходить просто розкішним. До трьох інших відносяться «швидко-м'яко», «струшування» і «перекочування великим пальцем». Опануйте ці прості техніки, і будете готові продемонструвати весь потенціал цього, здавалося б, непоказного інструменту.

Приклад звучання:

Трикутник

Так, ми розуміємо, це смішно, проте трикутник — це все-таки ударний інструмент, який є повноправним учасником оркестру. Складно уявити сучасний колектив виконавців без участі трикутника. У наш час для нього практично немає обмежень щодо репертуару. І дійсно, як показує практика, його використовують в музиці найрізноманітніших стилів і жанрів. Для трикутника характерно застосування таких прийомів, як тремоло і гліссандо, а також виконання нескладних ритмічних фігурацій. Цей музичний інструмент має властивість оживляти і збагачувати оркестрову звучність, надавати їй урочистий і величний характер.

Хоча на трикутнику і дуже легко грати, у вас повинна бути дуже сильна м'язова пам'ять руки. Ви повинні бути в змозі вдарити по трикутнику в тому ж місці і з тією ж силою. Тільки так можна забезпечити рівномірність звуку. В інтернеті є відео, де Foo Fighters грають концерт на стадіоні Уемблі в Лондоні. Перкусіоніст групи Дрю Хестер виконав захоплююче і соло на трикутнику. Цей інструмент здається дуже простим і непристосованим до «життя» поза оркестру. Однак, використання трикутника додасть вашим композиціям більш цікавий звук, який виділить ваші демо-записи з натовпу, що дуже важливо для музикантів-початківців. А для любителів інструментів «серйозніше», будуть вкрай цікаві наступні два розділи.

Приклад звучання:

Фортепіано

Дивний вибір для «топа інструментів, на яких найлегше навчитися грати», проте в цьому все-таки є сенс. Так, щоб повністю опанувати цим складним і комплексним інструментом потрібні роки, а то і все життя, але ж не обов'язково осягати його на 100 відсотків. Це потрібно лише геніальним музикантам, які мають претензію на статус «найвеличніших», а ми тут, очевидно зібралися з іншого питання. Фортепіано та інші клавішні прекрасно підходять для освоєння дорослими людьми.

Простота полягає в наступному: це логічний інструмент, де все що вам потрібно це бити по клавішах, які розташовані прямо перед вами, в зрозумілому порядку. Ще одним важливим моментом є те, що ви не можете фальшивити при грі на цьому інструменті, тобто на перших парах вам не потрібно турбуватися про інтонації, а просто досить натискати на потрібні клавіші. Також варто відзначити, що при виборі клавішних інструментів ви не будете відчувати нестачу навчальних матеріалів, так як в інтернеті є велика кількість посібників, а в магазинах можна знайти безліч додатків для самостійного навчання. І важливим аспектом є універсальність, адже на піаніно можна зіграти все що завгодно, а значить ваші зусилля будуть використані максимально вигідно.

Приклад звучання:

Бас-гітара

Даний інструмент вважається одним з найпростіших, серед «класичних» елементів рок-групи. Звичайно, з бас-гітарою теж не все так просто і який-небудь майстер, на кшталт Леммі з Motorhead грає на своєму басу вкрай віртуозно і складно, проте це додаткова опція, а не обов'язкова умова по використанню даного інструменту. В цілому бас не дуже складний і якщо ви дуже хочете грати в групі і шукаєте що «легше», то це саме ваш вибір. У цьому плані, вкрай показовою є ситуація у басиста My Chemical Romance — Майкі Уея, який дуже хотів грати в групі брата, але не вмів грати на жодному інструменті; він спішно почав грати на басу, і вже через кілька місяців оволодів необхідними для професійної музичної діяльності навичками.

Багато хто вважає, що басист і барабанщик складають основу музичної композиції: вони обидва задають ритм, на чому і будується вся пісня. Також бас забезпечує низькі ноти, які надають глибину і обсяг. У бас-гітари чотири товстих струни. Вони необхідні для створення того глибокого, низького тону, яким славляться баси. Струни знаходяться в нотах G, D, A і E. Гриф може мати від 20 до 24 ладів. Табулатури для басиста також легше читати, ніж звичайні, для гітари. На басу дійсно легко грати, звичайно, перший час товсті струни будуть приносити вам біль, проте ці жертви окупляться з лишком, як тільки ви вивчите свою першу пісню.

Приклад звучання: